现场体验
不只是一座舞台。
而是 一个宇宙
技术
当技术消失时，
魔法 才开始
技术的存在不是为了证明我们在用技术，而是为了让不可能成为可能，并且要让人觉得它本就属于这场演出。
- 人工智能
- 实时图形
- 投影映射
- 交互装置
- 空间音频
- 计算机视觉
- 生成式影像
- 虚拟制作
- 扩展现实
- 观众交互体验
从想法到体验
一场体验
如何被建造
- 01
概念
我们找到那个能够成为体验的想法。
- 02
叙事
我们构建故事、世界观与创意语言。
- 03
设计
我们设计体验中的每一个元素。
- 04
制作
我们把构想变成真实的作品。
- 05
技术
当技术能够放大体验时，我们才引入它。
- 06
现场
我们把体验带到观众面前。
- 07
记忆
我们创造在活动结束之后仍长久留存的瞬间。
品牌架构
五个领域。 一个世界
每部作品都有自己的身份，同时与母品牌保持连接。EPHORIA 因此得以成长，而不失去自己。
演唱会、音乐演出与舞台作品，音乐、表演与影像在其中汇成同一场体验。
由内部开发的原创作品与知识产权，为年复一年地回归而生。
融合技术、叙事、声音、灯光、影像与空间的沉浸式与特别体验。
音乐节与娱乐平台：从一夜成长为年度文化节点的概念。
视听内容与创意项目，让每一场体验延伸到场地之外。
EPHORIA 是一家现场娱乐与体验公司。我们创作、制作并呈现现场演出、电影感体验、沉浸式体验、音乐节、原创作品与特别活动，并且始终把它们当作一场完整的体验来设计，而不是一次孤立的活动。
活动执行公司从物流出发，我们从情绪出发。概念、叙事、创意导演、制作与技术作为一个整体被同时开发，因此成果是一场拥有自身世界的体验，而不是一座配了流程表的舞台。
人工智能、实时图形、投影映射、交互装置、空间音频、计算机视觉、生成式影像、虚拟制作与扩展现实。只有当它们让体验更好时我们才使用：当技术消失时，魔法才开始。
可以。EPHORIA EXPERIENCES 为品牌、机构、组织与文化空间开发特别体验，采用与我们自有作品相同的创意与制作流程。
由内部开发的原创概念与知识产权。它们被设计成可以从一夜演出，成长为年度活动、巡演、音乐节，最终成为拥有自身观众与身份的资产。
告诉我们你想让观众感受到什么。我们由此出发，发展概念、叙事与制作方案，并确定这场体验真正需要哪些形式与技术。